C’est une grille, un dédale, un tricot. Il n’en est rien d’après Pola Carmen, qui n’y voit que des traits, dans un sens et dans l’autre, qu’une suite sans fin d’abscisses et d’ordonnées, qu’un dessin sans dessein, en somme. Voilà quinze ans qu’elle trace des lignes à main levée, au pastel gras ou au bâton d’huile, sur des toiles apprêtées tendues comme un arc, “aussi sonores que la peau d’un tambour”. Sur ce fond uni allant du gris au café crème, sa trame tremble et penche, mise exprès “de travers”. Rouge géranium, bleu de Prusse, blanc antique, jaune citron, orange de Chine... La couleur unique, vive ou sourde selon l’humeur, tâche de ne pas distraire l’œil qui, pris au piège de ce filet flottant, parvient toujours à passer entre ses mailles étroites. Car Pola Carmen, amène, lui ménage une porte de sortie afin qu’il se perde à loisir avant de s’engouffrer dans la brèche ouverte ici ou là, rarement au centre. L’emplacement de ce vide ne répond à aucune logique, pas plus que ces entrelacs ne prennent pour modèle un motif réel, un objet connu. Pola Carmen n’admet qu’une influence, celle de l’art sobre et systématique de Pierrette Bloch, d’Agnès Martin, de Brice Marden, de Georges Noël, ou de Marinette Cueco. Ces grands monochromes dont les bords gardent en mémoire ses gestes successifs s’appellent “Possible”. Ce mot simple, désignant ce qui peut être fait, se produire, convient bien à son ouvrage aisé, laissé à la libre interprétation de chacun.