Catherine Danou présente deux séries d’œuvres sur papier liées par un thème commun : celui de l’affrontement et de l’évitement.

Dans la première série le « Franchissement des bords », des empreintes imaginaires sont déposées sur un quadrillage de manière volontairement irrégulière, parfois confinées dans le cadre, mais aussi sortant de l’espace imposé, évoquant ainsi un possible évitement. Ce motif semble se répéter à l’infini, toujours semblable et toujours différent comme un livre imaginaire.

À partir de 2019, l’artiste cherche un nouveau langage plus simple, gestuel, dépouillé et peut être plus exigeant. On voit se construire la série « Entre deux » dans laquelle les choix de l’artiste se manifestent par le geste de déchirure puis l’agencement des papiers dans une recherche plastique afin de les confronter à une relation d’équilibre.

Alain Eludut

Catherine Danou ne coche pas les cases. En sortir, y rester sont les vastes questions posées par ses grilles inachevées, couvertes d’empreintes, d’écritures, de signes indéchiffrables tracés à la main ou au pinceau. Avec cet index de taches a priori semblables et pourtant différentes, l’ex-juriste renverse l’ordre établi. Le Lokta, son support favori, se range à son avis : fabriqué à l’Est de l’Himalaya, ce papier traditionnel népalais recèle des ficelles qu’elle enlève ou dédouble, modifiant la trajectoire de ces lignes de vie. Nuance et consistance varient selon la saison des pluies : neige ou café, frêle ou armé, le profil, jamais type, guide sa “musique” jouée sans cesse en sourdine. Qu’elle trafique l’envers, blanchisse ou bâtisse l’endroit, Danou va à l’économie, écartant les gestes inutiles pour faire place au hasard. Ainsi de ses “coïncidences”, papiers déchirés assemblés à la hâte selon les accords de bords, les désaccords de tons. Sa gamme “rabattue” n’est pas sans couleurs : rouge et menthe, bleu et jaune forment ça et là des couples désunis dont l’harmonie rappelle les partitions de Paul Klee, de Nicolas de Staël. Ailleurs, l’outrenoir de Soulages infuse ses trames proches des alphabets secrets d’Henri Michaux ou de Pierrette Bloch. Car c’est dans l’intervalle, là où “l’œil circule”, affranchi mais partout sollicité, que l’œuvre parle. Ou plus exactement, “murmure”.

Virginie Huet